Figure de l'abstraction à la recherche de l'harmonie universelle

 

1892-1908

Un début banal

Des paysages et des couleurs monotones

1892-1908

Initié par son oncle à la peinture de plein air, à ses débuts rien ne prévoyait un tel succès : c’était un peintre comme ceux de l’époque, il aimait peindre et dépeindre la campagne hollandaise.

Lorsqu’il peint il cherche à produire des effets d’ensemble : des effets de lumière, des groupes de troncs d’arbres, des effets linéaires etc ... Il estompe les détails et ne reproduit que l’essentiel, les grandes masses du paysage.

Au niveau des couleurs, ce sont ses états d’âme qu’il retranscrit toujours avec des couleurs qui se veulent les plus naturelles possibles.

Naissance 7 Mars 1872 - Mort 1944 NY

1912-1917

Révélation du cubisme

"Je sentis que seuls les cubistes avaient découvert le bon chemin, et pendant très longtemps, je fus très influencé par eux."

Mondrian arrive à Paris et subit l’influence de deux maîtres du cubisme, Braque et Picasso.Ainsi il continue de peindre des arbres mais d’une toute autre manière : il utilise seulement des lignes et produit des tableaux très épurés. Il représente son sujet de manière fragmentée, décomposé en plans géométriques.

Au niveau des couleurs il abandonne les couleurs vives au profit des couleurs ternes caractéristiques du cubisme de cette époque.

Durant son passage à Paris il expérimente d’abord le cubisme figuratif puis s’intéresse ensuite au cubisme abstrait. Par la suite, il se détache peu à peu du cubisme pour aller encore plus loin.

1892-1908
Saulaie Impression de lumière et d’ombres - 1905
1908-1912
Dévotion - 1908
1912 - 1917
1917-1944

1908-1912

Rencontre avec le Fauvisme

"J’en étais venu à comprendre qu’on ne peut représenter les couleurs de la nature sur la toile."

Découverte de Van Gogh à Amsterdam. La rencontre avec ses tableaux colorés provoque une révélation chez Mondrian. Ainsi la couleur devient pour lui indépendante de la forme. Ce n’est plus une observation de la réalité mais l’expression d’un sentiment, la couleur vit par elle-même.

Par cette utilisation de couleurs vives il se rapproche du fauvisme. Un courant caractérisé par l’audace et les nouveautés chromatiques. Il utilise des couleurs pures et vives séparées de toute référence à l’objet.

1917-1944

Neoplasticisme

De Stijl

« Petit à petit pourtant je pris conscience que le cubisme n’assumait pas les conséquences logiques de ses propres découvertes. »

Mondrian se consacre uniquement à l’abstraction et crée un nouveau principe artistique : le Néoplasticisme. Cette doctrine picturale stipule l’usage exclusif de figures géométriques simples et des trois couleurs primaires (auxquelles peuvent être jointes les trois non-couleurs que sont le noir, le blanc et le gris). C’est également l’idée d’un art équilibré et harmonieux. Mondrian souhaite au travers de ses œuvres représenter des valeurs universelles. Il abandonne toute représentation de la nature pour se concentrer seulement sur des figures géométriques.

Ces œuvres ne portent plus de réels titres, elles sont seulement intitulées composition et numérotées. Les lignes noires de ces tableaux organisent l’espace et permettent une alternance de plan colorés et plans blancs ou gris. Ces plans ne sont pas réguliers et ne donne aucune symétrie. C’est le but de Mondrian : il ne souhaite pas que son œuvre possède de centre, il souhaite créer un « déséquilibre équilibré ». L’angle droit est aussi très important dans le travail de Mondrian.

 

Tout au long de sa vie Piet Mondrian a réalisé une quête à la vérité. Il est passé par de nombreux courants artistiques mais a finalement réussi à s’imposer dans le domaine de l’art moderne. Sa peinture abstraite recherchant la vérité ainsi qu'une « harmonie universelle » a su laisser une trace dans l’art moderne qui est aujourd’hui toujours d’actualité.

L'influence de Mondrian

 
 
 

En 1965, Yves Saint-Laurent crée une collection de dix robes directement inspirées de Mondrian, cette collection s'intitule “Hommage à Mondrian”. La réinjection d’une oeuvre d’art au sein de sa collection aura marqué les esprits et aura fait de cette robe l’une des plus photographiée de l’histoire de la mode.

En 1980, c’est L’Oréal qui réutilise le style Mondrian dans sa gamme Look Cycle. La réutilisation d’oeuvres d’art a ajouté aux produits de L'Oréal une forme de prestige : ces motifs ont été associés au chic et à la qualité.

Les produits dérivés de Composition avec bleu, rouge, jaune et noir ont été souvent repris dans un objectif marketing, dans la mode mais aussi dans la décoration d'intérieur. Dans sa vie, Mondrian s'est beaucoup intéréssé à l'architecture.

 

Où ses oeuvres sont-elles exposées ?

 
 

Actuellement

Dallas Museum of Art

Musée d'Art du Comté de Los Angeles

Musée Municipale de la Haye

Il fut un temps

 

Dutch Design en Hollande

2002 Musée d'Orsay "Mondrian de 1892 à 1914, les chemins de l'abstraction"

2010 Centre Pompidou "Mondrian / De Stijl"